Formation
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Renseignements pratiques :
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Stage :
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Chiffres clés :
Observatoire de la Vie Etudiante & de l’Insertion Professionnelle – OVE
Pratique
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Master Arts du spectacle, Communication et Médias (Communication audiovisuelle et médias)
- Nature :
-
Formation diplômante
Diplôme national - Ville(s) :
- Toulouse
- Durée des études :
- deux années universitaires
- Accessible en :
- Formation initiale
- Formation continue + d'infos
Langues d'enseignement
FrançaisStructure de la formation : 4 parcours, 2 orientations (professionnalisante et recherche)
Le master offre un dispositif original permettant de s’adapter au projet de formation de l’étudiant-e. Le choix est ouvert entre les quatre parcours suivants
- Etudes théâtrales
- Communication audiovisuelle et médias
- Etudes cinématographiques
- Etudes visuelles
La première année (M1) s’organise autour d’un tronc commun permettant de découvrir plusieurs disciplines complémentaires autour de thématiques communes : dispositifs de représentation ou de communication, mise en scène, diffusion, médiation, création, spectacles… L’initiation méthodologique permet d’armer l’étudiant dans chaque parcours, tout en lui donnant des outils suffisamment polyvalents pour être réinvestis dans sa recherche ou son projet professionnel.
Un stage permettant une découverte active des milieux professionnels est obligatoire en M1 pour tous les étudiants.
La seconde année (M2) correspond à une spécialisation plus marquée dans l’un des parcours choisis, tout en permettant toujours aux étudiants de bénéficier, grâce aux séminaires optionnels, d’une approche pluridisciplinaire.
Dans chaque cas, l’étudiant peut choisir d’orienter son projet soit vers la recherche et le doctorat (réalisation d’un mémoire de recherche), soit vers la professionnalisation. Dans ce dernier cas, outre un stage long qui s’inscrit dans les UE 44 et 54, le mémoire de l’étudiant-e est alors centré sur son parcours professionnel.
L’ouverture pluridisciplinaire du Master, en même temps que la complémentarité des disciplines qui y sont représentées, permettent à l’étudiant-e de changer éventuellement de parcours en fonction de l’avancée de son projet personnel et des rencontres professionnelles.
Les enseignements du master « Arts du spectacle, Communication et Médias » sont conçus en relation étroite avec le milieu professionnel régional et national lié au spectacle vivant, aux médias et au multimédia. La dynamique des stages rendus obligatoires dans ces entreprises renforce au cours des années le partenariat entre professionnels et chercheurs. Une formation aux logiciels de PAO, de création et de gestion de sites web, de traitement de l’image et du son, du montage numérique… est assurée sous forme d’ateliers encadrés par des spécialistes du domaine.
L’équipe pédagogique actuelle est constituée d’universitaires renforcée de l’apport de professionnels extérieurs répondant à des besoins spécifiques (infographie, communication des organisations, médiation culturelle, etc.).
Présentation du parcours Communication audiovisuelle et Médias :
Les enseignements prolongent l’acquisition d’une culture théorique transversale acquise en L3, et permettent aux étudiants une spécialisation sur des thématiques communicationnelles liées aux médias audiovisuels : médiation et médiatisation, discours médiatiques, industries culturelles, pratiques et usages, publics et audiences, médias interactifs, géopolitique du champ médiatique...
La formation est conçue en relation étroite avec le milieu professionnel régional et national lié aux médias, au multimédia et aux arts visuels. La dynamique des stages rendus obligatoires dans ces entreprises médiatiques renforce au cours des années le partenariat entre professionnels et chercheurs.
Le master offre un dispositif original permettant de s’adapter au projet de formation de l’étudiant-e. Le choix est ouvert entre les quatre parcours suivants
- Etudes théâtrales
- Communication audiovisuelle et médias
- Etudes cinématographiques
- Etudes visuelles
La première année (M1) s’organise autour d’un tronc commun permettant de découvrir plusieurs disciplines complémentaires autour de thématiques communes : dispositifs de représentation ou de communication, mise en scène, diffusion, médiation, création, spectacles… L’initiation méthodologique permet d’armer l’étudiant dans chaque parcours, tout en lui donnant des outils suffisamment polyvalents pour être réinvestis dans sa recherche ou son projet professionnel.
Un stage permettant une découverte active des milieux professionnels est obligatoire en M1 pour tous les étudiants.
La seconde année (M2) correspond à une spécialisation plus marquée dans l’un des parcours choisis, tout en permettant toujours aux étudiants de bénéficier, grâce aux séminaires optionnels, d’une approche pluridisciplinaire.
Dans chaque cas, l’étudiant peut choisir d’orienter son projet soit vers la recherche et le doctorat (réalisation d’un mémoire de recherche), soit vers la professionnalisation. Dans ce dernier cas, outre un stage long qui s’inscrit dans les UE 44 et 54, le mémoire de l’étudiant-e est alors centré sur son parcours professionnel.
L’ouverture pluridisciplinaire du Master, en même temps que la complémentarité des disciplines qui y sont représentées, permettent à l’étudiant-e de changer éventuellement de parcours en fonction de l’avancée de son projet personnel et des rencontres professionnelles.
Les enseignements du master « Arts du spectacle, Communication et Médias » sont conçus en relation étroite avec le milieu professionnel régional et national lié au spectacle vivant, aux médias et au multimédia. La dynamique des stages rendus obligatoires dans ces entreprises renforce au cours des années le partenariat entre professionnels et chercheurs. Une formation aux logiciels de PAO, de création et de gestion de sites web, de traitement de l’image et du son, du montage numérique… est assurée sous forme d’ateliers encadrés par des spécialistes du domaine.
L’équipe pédagogique actuelle est constituée d’universitaires renforcée de l’apport de professionnels extérieurs répondant à des besoins spécifiques (infographie, communication des organisations, médiation culturelle, etc.).
Présentation du parcours Communication audiovisuelle et Médias :
Les enseignements prolongent l’acquisition d’une culture théorique transversale acquise en L3, et permettent aux étudiants une spécialisation sur des thématiques communicationnelles liées aux médias audiovisuels : médiation et médiatisation, discours médiatiques, industries culturelles, pratiques et usages, publics et audiences, médias interactifs, géopolitique du champ médiatique...
La formation est conçue en relation étroite avec le milieu professionnel régional et national lié aux médias, au multimédia et aux arts visuels. La dynamique des stages rendus obligatoires dans ces entreprises médiatiques renforce au cours des années le partenariat entre professionnels et chercheurs.
Domaines
ARTS, LETTRES ET LANGUESMentions
AUDIOVISUEL, COMMUNICATION ET ARTS DU SPECTACLESpécialités
ARTS DU SPECTACLE, COMMUNICATION ET MEDIASObjectifs
Objectifs scientifiques :Résolument à l'interface des disciplines artistiques et des sciences de l’information et de la communication, cette spécialité résulte d’une convergence des activités de recherche dans les domaines des Arts du spectacle (théâtre, cinéma, danse...), de la Communication audiovisuelle (télévision, Internet, radio, industries liées au domaine musical…) et des Arts visuels (multimédia, BD, vidéos…) notamment dans leur relation avec les arts de l'écrit (relations entre image et textes, peinture, photographie et littérature…). D’un point de vue scientifique, elle a pour objectif de former les étudiants sur le plan théorique et méthodologique aux grandes questions portant sur la « société du spectacle », ses modes de fonctionnement, ses processus de création, de diffusion et de production et plus précisément .
Le master bénéficie d’un véritable adossement à la recherche préfigurant l’ouverture sur divers doctorats LERASS (EA827, UT3), LLA (EA4152, UT2), LARA (EA4154, UT2).
Objectifs professionnels :
Selon la commission européenne, « le marché de la culture est constitué par l’ensemble des revenus générés par le secteur culturel, i. e. les produits artistiques de grande consommation, les industries créatives.
Ce marché en Europe constitue 2,6 % du PIB, avec 8,3 milliards d'euros (données 2010), 4,9 millions de personnes (salariés) travaillent dans ce secteur, soit 2,4% de la masse salariale totale (EU 27). En France ce marché est également en pleine expansion depuis 2002. Il progresse de 7% par an (40% depuis 10 ans) et constitue 1, 85 % du PIB (CA : 32 milliards d’euros). On compte 460 000 salariés dans ce secteur pour 1,2 milliard de spectateurs cumulés. Si l’on rajoute les secteurs culturels indirects (biens d’équipement et multi medias) on arrive à la somme de 70 Milliards d’euros par an, soit 3, 85 % du PIB.
Le marché de la culture se situe donc au dessus du sport et du tourisme (36 M d’euros annuels).
Les objectifs professionnels de la spécialité Arts du spectacle, Communication et Médias correspondent donc à une demande forte et des besoins croissants générés par la « société du spectacle » dans toutes ses dimensions : communication, création, diffusion, production.
Ce master bénéficie à la fois d’une forte assise professionnelle, déjà visible à travers les partenariats tissés en Licence, avec les entreprises (agences de communication, éditions) et les institutions culturelles et médiatiques (théâtres, cinémas, collectivités territoriales, télévisions, groupes de médias, etc.)
Compétence(s) visée(s)
- Maîtrise des principes esthétiques et théoriques de la création scénique et littéraire, de la médiation et de la création audiovisuelle- Capacité à sélectionner des objets culturels ou médiatiques et d’accompagner des structures publiques ou privées dans leur choix
- Maîtrise de la compréhension des circuits de création et de production
- Capacité à définir des thèmes d'études ou de recherches en arts du spectacle, études théâtrales et audiovisuelles, sciences de l’information et de la communication
- Capacité à rassembler et analyser la documentation disponible, de consulter les experts éventuels et les personnalités compétentes
- Capacité à construire la méthodologie et délimiter le champ d'investigation
- Capacité à recueillir les données de terrain et les traiter à l'aide d'outils scientifiques.
- Capacité à analyser et interpréter les résultats dans une perspective d'explication théorique
- Capacité à rédiger un mémoire et divers types de publications (rapports d'étude, notes de synthèse, articles...)
- Capacité à valoriser les connaissances générales acquises dans le domaine des études théâtrales par des formations complémentaires plus techniques accessibles à travers des formations professionnalisantes, des concours et des stages.
- Capacité d'appréciation et de sélection d'objets culturels donnés.
- Capacité à produire des textes permettant d'appréhender œuvres dramatiques et spectacles.
- Capacité à enseigner le théâtre d'un point de vue théorique, historique et pratique.
- Capacité à participer, éventuellement en tant qu'intervenant, à des colloques, conférences ou séminaires sur des thèmes appartenant au domaine d'investigation (ou à des domaines connexes)
- Maîtrise des discours théoriques et des concepts rendant compte de la relation entre images et textes
- Maîtrise des outils informatiques et technologiques permettant la mise en pratique de la relation texte-image, maîtriser l'utilisation des images et des textes en fonction des logiques qu'ils mettent en œuvre et non seulement en fonction des supports matériels qui les constituent matériellement.
- Maîtrise d’une langue étrangère.
Contrôle des connaissances
- Contrôle continu : assiduité obligatoire (présentation projets, dossiers, mémoires).Les modalités d'évaluation par UE sont affichées 1 mois après la rentrée universitaire dans le respect de la Charte du contrôle des connaissances.
- Formation continue
- Accès en reprise d’études : Brigitte COM
Et après ?
- Poursuites d'études
- La réussite finale en master donnera accès notamment :
- Au doctorat d’Etudes Théâtrales (Toulouse 2)
- Au doctorat Sciences de l’information et de la communication (Toulouse 2)
- Au doctorat d’Etudes cinématographiques (Toulouse 2)
Pour les poursuites d'études dans d'autres établissements, vous pouvez vous renseigner auprès de la DOSI contact DOSI. - Débouchés professionnels
- Ce master permet d’accéder à des métiers de niveau fonctionnel ou stratégique dans les domaines de la création, de la communication et de l’administration culturelle, et plus précisément :
- Les services de communication d’organisations diverses (entreprises privées et publiques, associations, ONG, secteur mutualiste, collectivités, maisons de production, groupes de médias, etc.)
- Les institutions culturelles locales ou nationales, publiques ou privées (théâtres, compagnies, festivals, cinémathèques, maisons d’éditions, etc.)
Types de métiers visés à l’issue du master :
- Métiers de la communication et de la création audiovisuelle
- Métiers de la presse écrite et audiovisuelle.
- Métiers de la communication culturelle (relations publiques, communication dans des institutions culturelles)
- Métiers du spectacle vivant.
- Métiers du livre et de la promotion de l’écrit
- Métiers de l'édition théâtrale.
- Métiers de l'enseignement Supérieur et de la Recherche dans les universités.
Assistant à la mise en scène /à la réalisation, Chargé des relations publiques, Assistant/Directeur de production, Conseiller artistique/en communication, Entrepreneur de spectacles, Programmateur, Responsable de communication (interne et externe), Chargé de production ou adjoint au chargé de production (dans des télévisions et des radios locales, régionales ou nationales, des sociétés de production cinéma et vidéo, des entreprises de presse écrite, des entreprises du secteur culturel (théâtre, danse...), Responsable de l'organisation de festivals et autres manifestations culturelles, Concepteur-rédacteur, Consultant en organisation de système d’informations, Directeur de publication, Publicitaire, Responsable d’enquêtes, Gestionnaire de marque, Journaliste d’entreprise, Manager des TIC (groupes de Médias), Responsable de rédaction, Média-planneur, Responsable de communication événementielle, Responsable médias, Responsable promotion, Secrétaire de rédaction, Webmestre, etc.
Informations complémentaires
www.univ-tlse2.fr
http://artecom.univ-tlse2.fr/
Bibliothèques
Ministère de l’éducation nationale : http://www.education.gouv.fr
