Formation LMD

MASTER Arts de la scène et du spectacle vivant | parcours Etudes théâtrales, chorégraphiques et circassiennes (ETCC- DRAMA)

MASTER Arts de la scène et du spectacle vivant | parcours Etudes théâtrales, chorégraphiques et circassiennes (ETCC- DRAMA)

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Bandeau_Master_Arts de la scène et du spectacle vivant_Le Cirque

Call to actions

Site de la formation

Scolarité 

Saida SOUKRI | masters.artecom.musique@univ-tlse2.fr | 05 61 50 45 33

Responsable pédagogique

Muriel PLANA (PR) | muriel.plana@univ-tlse2.fr

Formation Continue

Annuaire du service de la Formation Continue

Résumé

Former des étudiant.es à la recherche et à la dramaturgie en arts de la scène (théâtre, danse, cirque) en vue d'une professionnalisation (stage obligatoire, ateliers, projets) dans ces secteurs. En savoir plus

Détails

Niveau de recrutement : Bac +3

Accessible en :
  • Formation initiale
  • Formation continue

Présentation

Ce master se propose de former les étudiants et étudiantes aussi bien à la recherche en théâtre, danse et cirque, à un haut niveau de spécialisation, qu’aux métiers liés aux arts de la scène  (et plus largement aux arts et à la culture).

Enjeux

Ce parcours a pour objectif principal d’élargir, d’approfondir et d’affiner les connaissances des étudiants et étudiantes sur le plan théorique et méthodologique dans le domaine  des arts de la scène  (culture des œuvres et de l’histoire des œuvres, processus de création, de diffusion et de production des spectacles, maîtrise du secteur professionnel, approches esthétiques et inspirées des sciences humaines…).  
Son orientation ""dramaturgie"" du théâtre, de la danse et du cirque, ou encore interartistique, vise à transmettre aux étudiant.es des méthodologies, un regard plus expert et critique, et des expériences pratiques dans l'accompagnement dramaturgique des spectacles, dans la conception et l'élaboration de projets artistique et interartistiques concrets, dans leur mise en oeuvre et dans l'enseignement des pratiques scéniques.

Il rendra possible aux étudiant.e.s, puisqu’il s’inscrit dans une politique de stages, de soutenir un mémoire de recherche ou un mémoire professionnalisant fondé sur un stage (avec une dimension recherche) à la fin du M1 et du M2. 

À caractère professionnalisant mais aussi préparatoire aux études doctorales, ce parcours, en travaillant plus que jamais à intégrer aux enseignements la recherche la plus pointue et la plus récente dans les disciplines concernées à travers ses séminaires, s’attachera à former de futurs doctorants et doctorantes en Arts du spectacle comme de futurs et futures artistes, dramaturges, acteurs et actrices culturelles et professionnelles de la scène.

Lieux

Toulouse

Responsable(s) de la formation

Muriel PLANA (PR) | muriel.plana@univ-tlse2.fr

Admission

Pré-requis

Niveau(x) de recrutement

Bac + 3

Formation(s) requise(s)

Cette formation est ouverte aux titulaires d'une des licences suivantes :
  • Licence mention Arts du Spectacle
  • Licence Lettres et arts
Elle est également ouverte aux étudiants d'autres licences d’Arts de la scène des Universités françaises ou d'une formation bac+3 équivalente.

Candidature

Conditions d'admission / Modalités de sélection

Accès en Master 1

  • Vous devez avoir validé un bac + 3 (180 ECTS) et devez déposer une demande d’admission sur la plateforme nationale Mon Master.
  • Pour les étudiant·e·s extra-européen·e·s, la candidature s'effectue sur Études en France.
  • Par validation des acquis professionnels (VA85) ou de l’expérience (VAE) : déposez votre demande auprès du service de la formation continue


Accès en Master 2

  • Les étudiant·e·s de l'Université Toulouse - Jean Jaurès ayant validé la première année de master sont autorisé·e·s à s'inscrire en 2e année du parcours correspondant sur l’application APO.WEB.
  • Pour les étudiant·e·s extra-européen·e·s, la candidature s'effectue sur Études en France.
  • Par validation des acquis professionnels (VA85) ou de l’expérience (VAE) : déposez votre demande auprès du service de la formation continue
  • Dans les autres cas : réorientation, changement d’université, reprise d’études, validation des études supérieures (VES)
    Vous devez avoir validé un bac + 4 (240 ECTS) et devez déposer votre demande d’admission sur l’application eCandidat

Programme

Le parcours ETCC-DRAMA est largement mutualisé avec le parcours CREA (plus axé sur la pratique, les techniques de la scène et la mise en scène) pour les séminaires de recherche, en méthodologie, dans certains ateliers, en projet interartistique, afin de rendre possibles les échanges et collaborations entre les étudiant.es des deux parcours qui reflètent la réalité des pratiques professionnelles.

Il s'en distingue par son orientation plus théorique à travers le développement de la "dramaturgie"  (de la danse, du théâtre et du cirque) très dépendant des compétences en recherche et en culture et théorie de ces arts, et qui est un secteur professionnel en développement (il permet la reconversion ou la double activité des interprètes de théâtre, danse, cirque) et par l'obligation de stages en M1 et M2 qui l'ouvre à d'autres métiers, notamment organisationnels et communicationnels, des arts de la scène.
 

Stage(s)

Le stage doit être accompli dans une entreprise culturelle (compagnie, association, théâtre, festival...)

Durée du stage : deux semaines minimum

Évaluation

Et après ?

Niveau de sortie

Année post-bac de sortie

Bac + 5

Niveau de sortie

Niveau 7

Compétences visées

Activités visées / compétences attestées

  • être formé.e à la recherche et par la recherche comme spécialistes en théâtre, cirque et/ou danse, à travers des séminaires disciplinaires (études théâtrales, études visuelles, danse, cirque) ouverts aux arts de la scène dans leur pluralité (performance, marionnette, musique, arts de la rue…)  
  • être formé à la dramaturgie des arts de la scène et à l'organisation et accompagnement de projets interartistiques; bénéficier d'un approfondissement culturel, théorique et méthodologique
  • être initié.e aux processus pratiques de recherche et de création, et de construction de projets individuels et collectifs spécifiques ou communs aux disciplines artistiques enseignées (danse, théâtre, cirque, études visuelles)
  • articuler approches esthétiques et approches inspirées des sciences humaines (sociologie, anthropologie…) face à un corpus dramatique ou scénique
  • bâtir et rédiger un discours suivi, organisé, raisonné, critique et rigoureux sous forme de travaux écrits (sur le modèle del’article universitaire) ou oraux (sur le modèle de la communication de Journée d’étude) à faire pour chaque séminaire, et de deux mémoires (fin M1 et fin M2). 

Poursuites d'études

Doctorat en arts du spectacle, écoles supérieures d'art dramatique

Débouchés professionnels

Secteurs d'activité ou type d'emploi

Secteurs d'activités
Recherche et enseignement en arts de la scène, dramaturgie, organisation d'événements, production, diffusion, accompagnement de projets, communication culturelle (relations publiques, communication dans des institutions culturelles), édition théâtrale

Débouchés professionnels
  • enseignant-chercheur 
  • dramaturge
  • producteur de spectacles
  • diffuseur de spectacle
  • chargé.e de programmation (festivals)