PERFORMA3 : Éthique et politique du non-acteur : formes d’oppression et de vulnérabilité du réel dans les arts de la scène et le cinéma actuels de l’aire hispanique et hispano-américaine

Après les programmes PERFORMA « Le théâtre hors du théâtre. Performativités contemporaines à l'ère numérique » (2016-2019) et PERFORMA2 « La métamorphose du spectateur dans le théâtre espagnol actuel » (2019-2024), portés principalement par les Universités de Saint-Jacques de Compostelle et Carlos 3o de Madrid, et auquel le laboratoire LLA-CREATIS est associé depuis la naissance du groupe PERFORMA (2015), cette troisième étape (PERFORMA3) s’intéresse aux changements que les espaces non conventionnels et les nouveaux spectateurs exigent en matière de théâtralité – ou d'absence de théâtralité, entendue dans son acception traditionnelle – et, précisément, dans le jeu des interprètes ou des performers de l'activité scénique. En effet, l'abandon ou le dépassement de l'espace compris comme boîte scénique et conçu comme un territoire autonome qui reléguait le spectateur à la passivité a inévitablement entraîné un changement chez les interprètes ou dans les modes d'interprétation: ces derniers n’acceptent plus sans réserve l'identification totale de l'acteur et du personnage, mais, en correspondance avec ce renoncement au regard innocent, aspirent à une remise en question des procédés d'interprétation et à la suppression d'une position hiérarchique de supériorité — au moins momentanée — de l'acteur sur le spectateur.

C’est dans ce cadre que le programme PERFORMA3 souhaite interroger depuis 2025 et jusqu’à 2028 la notion de « non-acteur ». Ce concept, théorisé entre autres par Kirsby (1972), Bishop (2010) et Sofia (2018), représente dorénavant un éventail large de manifestations interprétatives qui vont du citoyen perfomer dans l’espace public à celui de comédien non professionel, en passant par les catégories de la présence de machines/robots sur scène, des figurants non-professionels, des théâtres et cinémas communautaires, du texte projeté comme voix propre sur la scène, etc. Suite aux trois premières manifestations sur la problématique du non-acteur, le colloque toulousain de 2027 souhaite s’intéresser aux dimensions éthique et politique du non-acteur dans les arts de la scène et le cinéma actuels de l’aire hispanique et hispano-américaine, s’inscrivant dans les nombreux travaux portés dans les axes « Textes, réceptions, transmission » et « Corps, politique et société » de l’équipe.

Prenant appui sur la première théorisation de cette problématique (du moins dans les arts de la scène) proposée par Boal dans le Théâtre de l'opprimé, il s’agira d’analyser l’inscription et l’action de ces non-acteurs dans des propositions scéniques souvent radicales, participatives, voire à portée militante, qui soulignent l’oppression ou la vulnérabilité, et l’empuissancement, son corollaire. Les éditeurs de The Routledge Companion to Theatre of the Oppressed ont ainsi apprécié la nature expérientielle de ces pratiques, qui remettent en question les normes représentatives dominantes en tant que manifestation de subjectivités réduites au silence par le système. Les positions idéologiques contradictoires des spect-acteurs constituent, dans leur confrontation, un laboratoire pour la prise de conscience d'une réalité collective subalterne.

Cette tension dialectique a été mise en relation avec l'émancipation éthique du spectateur de Rancière dans ce qu'elle a d'« égalitarisme » des voix, de la pensée et de l'intervention sociale. Depuis Rancière, les arts de la scène et le cinéma des non-acteurs oeuvrent ainsi à modifier le champ de perception du sensible, proposant un « théâtre sans théâtre », un « un atlas des figures » et une « désidentité » pour reprendre les formules de Badiou, Sermon et Grossmann. Ces singulières expressions de la relation théâtrale ou cinématographique introduisent ainsi un trouble sur le rapport entre réel, jeu et fiction qui constitue une brèche puissante pour la pensée politique et questionnable d’un point de vue éthique, comme le théorise Sánchez (2015). En ce sens, les travaux sur le théâtre appliqué de Martinez (2017, notamment) puis sur la recherche création appliquée (Corrons et Castillo, 2025) proposent une nouvelle voie d’exploration de la figure du non-acteur en dépassant le cadre du théâtre/cinéma communautaire ou de la pratique majoritairement artiviste pour s’intéresser au rôle de ces participant.es dit.es souvent vulnérables dans ces propositions qui supposent une triangulation originale entre commanditaires, créateur.ices et participant.es. Les différentes interventions de ce colloque chercheront à observer les tendances majoritaires de cette figure du non-acteur dans l’aire hispanique et hispano-américaine, sur la scène comme à l’écran.

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