Formation LMD

MASTER Arts de la scène et du spectacle vivant | parcours Création, Recherche, Écriture en Arts de la scène (CREA)

MASTER Arts de la scène et du spectacle vivant | parcours Création, Recherche, Écriture en Arts de la scène (CREA)

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Bandeau_Master_Arts de la scène et du spectacle vivant_Le Cirque

Call to actions

Site de la formation

Scolarité 

masters.artecom.musique@univ-tlse2.fr | 05 61 50 45 33

Responsable pédagogique

Elise VAN HAESEBROECK (MCF HDR) | elise.vanhaesebroeck@univ-tlse2.fr

Formation Continue

Annuaire du service de la Formation Continue

Résumé

Le parcours CREA - Création, Recherche, Écriture en Arts de la scène - est un parcours en Recherche-Création. En savoir plus

Détails

Niveau de recrutement : Bac +3

Accessible en :
  • Formation initiale
  • Formation continue

Présentation

Ce pacours permet d’élargir, d’approfondir et d’affiner les compétences artistiques des étudiants dans le domaine des arts de la scène en général : théâtre, cirque et danse. Une large place est accordée aux processus pratiques de recherche-création et de construction de projets individuels et collectifs spécifiques ou communs aux disciplines artistiques enseignées.
 

Enjeux

Le master Arts de la scène et du spectacle vivant est constitué de 3 parcours complémentaires : le parcours Etudes théâtrales, chorégraphiques et circassiennes- DRAMA, le parcours CREA et le parcours Théâtre Appliqué.

Il ouvre aux grandes questions portant sur le monde du spectacle, ses modes de fonctionnement, ses processus de création, de diffusion et de production, ce qui passe par un décloisonnement des recherches, des passerelles avec d’autres disciplines, tout en accordant une large place aux processus de recherche-création et de recherche-création appliquée.

Le parcours CREA - Création Recherche Écriture en Arts de la scène -  prépare à une poursuite d’études dans le domaine de la recherche-création, mais il est aussi tourné vers la pratique artistique professionnelle. Il prépare à des formations supérieures de type conservatoire national ou écoles supérieures d’art.

Lieux

Toulouse

Responsable(s) de la formation

Elise VAN HAESEBROECK (MCF HDR) | elise.vanhaesebroeck@univ-tlse2.fr
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Admission

Pré-requis

Niveau(x) de recrutement

Bac + 3

Formation(s) requise(s)

Licence 3 en arts de la scène, arts plastiques, lettres, musicologie, philosophie, langues ou d'une formation bac+3 équivalente.

Candidature

Conditions d'admission / Modalités de sélection

Accès en Master 1

  • Vous devez avoir validé un bac + 3 (180 ECTS) et devez déposer une demande d’admission sur la plateforme nationale Mon Master.
  • Pour les étudiant·e·s extra-européen·e·s, la candidature s'effectue sur Études en France.
  • Par validation des acquis professionnels (VA85) ou de l’expérience (VAE) : déposez votre demande auprès du service de la formation continue


Accès en Master 2

  • Les étudiant·e·s de l'Université Toulouse - Jean Jaurès ayant validé la première année de master sont autorisé·e·s à s'inscrire en 2e année du parcours correspondant sur l’application APO.WEB.
  • Pour les étudiant·e·s extra-européen·e·s, la candidature s'effectue sur Études en France.
  • Par validation des acquis professionnels (VA85) ou de l’expérience (VAE) : déposez votre demande auprès du service de la formation continue
  • Dans les autres cas : réorientation, changement d’université, reprise d’études, validation des études supérieures (VES)
    Vous devez avoir validé un bac + 4 (240 ECTS) et devez déposer votre demande d’admission sur l’application eCandidat

Programme

Stage(s)

La création accompagnée par des professionnels tient lieu de stage

Évaluation

Et après ?

Niveau de sortie

Année post-bac de sortie

Bac + 5

Niveau de sortie

Niveau 7

Compétences visées

Activités visées / compétences attestées

  • Communiquer sur les grands principes de la création artistique
  • Concevoir et/ou réaliser un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication
  • Sélectionner un texte pour un spectacle et concevoir la mise en scène
  • Écrire ou réécrire des textes pour le compte de tiers ou d'entreprises (correspondance, formalités administratives, ...) ;
  • Mettre en scène ou interpréter ses oeuvres ;
  • Organiser tout ou partie de la mise en scène de spectacles vivants (pièces de théâtre, lectures, comédies musicales, spectacles de rue selon les impératifs de la production (budget, programmation, ...) ;
  • Définir, concevoir et mettre en oeuvre les projets artistiques d’un établissement (théâtre, cirque, danse...) et les présenter à des producteurs sous forme de synopsis, scénario ;
  • Élaborer des projets de spectacle ;
  • Concevoir et mettre en place de décors et accessoires selon le spectacle et définir les moyens nécessaires ;
  • Rechercher et assembler des éléments de décor d’un spectacle, d’une pièce ;
  • Organiser, mettre en oeuvre des actions de communication, diffuser de l'information et réaliser des outils/supports de communication selon la stratégie de la compagnie ;
  • Participer à la définition de la politique de communication et élaborer de plan de communication ;
  • Mettre en oeuvre des actions de création de spectacle et faciliter les échanges entre les élèves, les professionnels et le public dans le cadre de projets collectifs ;
  • Gérer le budget, l’administratif et l’encadrement d'une compagnie ou d'un lieu de spectacle.
  • Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger.
  • Mettre en œuvre un projet d'actions culturelles à destination de différents publics
  • Analyser, en s’appuyant sur l’interdisciplinarité, les liens unissant les différents arts : théâtre, musique, danse, performance, ainsi que les textes et mises en scène de différentes cultures
  • Produire, interpréter, diffuser et valoriser des spectacles

Poursuites d'études

Le parcours CREA - Création Recherche Écriture en Arts de la scène -  prépare à une poursuite d’études en doctorat dans le domaine de la recherche-création en arts de la scène.

Ce parcours prépare également à la poursuite des études dans le domaine de la recherche tels que le Doctorat d’Art et de Création de l’Université de recherche Paris Sciences et Lettres, le doctorat en  Études et pratiques des arts de l’UQAM ou encore le doctorat en danse du Centre d’étude en arts contemporains de l’Université de Lille.

Ce parcours est aussi tourné vers la pratique artistique professionnelle.
Il prépare ainsi aux concours du Conservatoire national d’art dramatique de Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts, Conservatoire national de danse et de musique de Paris, FEMIS, École nationale des arts décoratifs. 
 

Débouchés professionnels

Secteurs d'activité ou type d'emploi

  • Comédien
  • Dramaturge
  • Scénographe
  • Régisseur plateau, régisseur lumière, régisseur son 
  • Metteur en scène
  • Enseignant-chercheur en arts du spectacle
  • Administrateur culturel
  • Animateur culturel
  • Assistant territorial d'enseignement artistique
  • Chargé de relations publiques dans des théâtres et des centres culturels
  • Chargé de diffusion dans des théâtres et des centres culturels
  • Chargé de production dans des entreprises du secteur culturel
  • Responsable de l'organisation de festivals et autres manifestations culturelles.
  • Médiateur culturel
  • Chargé de programmation dans des théâtres et des centres culturels
  • Attaché de direction
  • Organisateur de tournées
  • Formateur
  • Danseur
  • Circassien
  • Artiste de music-hall
  • metteur en scène
  • Auteur dramatique
  • Administrateur de compagnie 
  • Artiste dramatique
  • Professeur d'art dramatique