- Structure(s) de rattachement
- Durée de la formation
-
2 ans
- Lieu(x) de la formation
- Montauban
- Stage(s)
- Oui, obligatoires
Formation LMD
-
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Master Design | parcours Cinéma d'animation
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Site de la formation
Scolarité
Élodie PALOS | iscid.scolarite@univ-tlse2.fr | 05 63 03 81 88Responsable pédagogique
Frédérique BLANCHIN | frederique.blanchin@univ-tlse2.frFormation Continue
Annuaire du service de la Formation ContinueRésumé
Le master cinéma d’animation a pour objectif d’apprendre à l'étudiant.e à se positionner comme auteur, et à proposer un regard singulier sur la pratique et sur les enjeux contemporains de l’art et du design. En savoir plusDétails
Niveau de recrutement : Bac+3
Accessible en :
Accessible en :
- Formation initiale
- Formation continue
Présentation
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Le parcours "Cinéma d’animation" est spécialisé dans les pratiques de conception et de réalisation en images animées.
Il intègre des enseignements visant à l’apprentissage et la maîtrise d’outils et de méthodologies adaptés aux pratiques de projet d’animation. L’acquisition d’une expérience professionnelle de terrain est assurée par des périodes de stages et la réalisation de projets en situation professionnelle.
Le parcours "Cinéma d’animation" est spécialisé dans les pratiques de conception et de réalisation en images animées.
Il intègre des enseignements visant à l’apprentissage et la maîtrise d’outils et de méthodologies adaptés aux pratiques de projet d’animation. L’acquisition d’une expérience professionnelle de terrain est assurée par des périodes de stages et la réalisation de projets en situation professionnelle.
Enjeux
Les différents enseignements dispensés dans le master ainsi que les partenariats dans lesquels la formation est engagée fournissent aux étudiant.e.s des connaissances quant aux différentes dimensions impliquées dans un projet d’animation (technique, artistique, esthétique, économique, médiatique, juridique).
Au cours de leur cursus, les étudiant.e.s sont accompagnés dans l’exploration d’une diversité de terrains artistiques en lien avec l’image animée (film d’auteur, documentaire, générique de film, média interactif, installation), et expérimentent l’animation dans ses dimensions protéiformes (dessin d’animation, animation directe sous caméra, animation en volume, animation numérique, motion design, réalité virtuelle, réalité augmentée, vidéomapping).
Le développement d’un travail de création-recherche en cinéma d’animation (choix d’une problématique, développement d’une approche critique, articulation entre expérience artistique et pratique discursive, définition d’un espace de références) engage l’étudiant.e. dans une réflexion articulant regard critique et savoir-faire pratique et le mène à interroger les enjeux contemporains du cinéma d’animation tant sur le plan de l’esthétique que celui de la fabrique des images animées.
Le parcours « Cinéma d’animation » suit une structure pédagogique commune à l’ensemble des parcours de master mention Design de l’ISCID.
Ce tronc commun est constitué de cours interrogeant diverses approches théoriques et critiques des Arts et du Design, notamment autour des questions spécifiques de la couleur. Ces enseignements abordent aussi les problématiques méthodologiques inhérentes aux sciences humaines et sociales. Une période de stage ainsi que des temps consacrés à la réalisation de projets collaboratifs transdisciplinaires en partenariat avec des entreprises, des laboratoires de recherche ou des institutions culturelles mènent à la professionnalisation des étudiant.e.s.
Au cours de leur cursus, les étudiant.e.s sont accompagnés dans l’exploration d’une diversité de terrains artistiques en lien avec l’image animée (film d’auteur, documentaire, générique de film, média interactif, installation), et expérimentent l’animation dans ses dimensions protéiformes (dessin d’animation, animation directe sous caméra, animation en volume, animation numérique, motion design, réalité virtuelle, réalité augmentée, vidéomapping).
Le développement d’un travail de création-recherche en cinéma d’animation (choix d’une problématique, développement d’une approche critique, articulation entre expérience artistique et pratique discursive, définition d’un espace de références) engage l’étudiant.e. dans une réflexion articulant regard critique et savoir-faire pratique et le mène à interroger les enjeux contemporains du cinéma d’animation tant sur le plan de l’esthétique que celui de la fabrique des images animées.
Le parcours « Cinéma d’animation » suit une structure pédagogique commune à l’ensemble des parcours de master mention Design de l’ISCID.
Ce tronc commun est constitué de cours interrogeant diverses approches théoriques et critiques des Arts et du Design, notamment autour des questions spécifiques de la couleur. Ces enseignements abordent aussi les problématiques méthodologiques inhérentes aux sciences humaines et sociales. Une période de stage ainsi que des temps consacrés à la réalisation de projets collaboratifs transdisciplinaires en partenariat avec des entreprises, des laboratoires de recherche ou des institutions culturelles mènent à la professionnalisation des étudiant.e.s.
Lieux
Montauban
Responsable(s) de la formation
Frédérique BLANCHIN | frederique.blanchin@univ-tlse2.fr
Admission
Pré-requis
Niveau(x) de recrutement
Bac + 3
Formation(s) requise(s)
Les candidatures sont ouvertes aux titulaires d’un diplôme de niveau Bac + 3, particulièrement en Art et/ou design.
Candidature
Conditions d'admission / Modalités de sélection
Accès en Master 1
- Vous devez avoir validé un bac + 3 (180 ECTS) et devez déposer une demande d’admission sur la plateforme nationale Mon Master.
- Pour les étudiant·e·s extra-européen·e·s, la candidature s'effectue sur Études en France.
- Par validation des acquis professionnels (VA85) ou de l’expérience (VAE) : déposez votre demande auprès du service de la formation continue
Accès en Master 2
- Les étudiant·e·s de l'Université Toulouse - Jean Jaurès ayant validé la première année de master sont autorisé·e·s à s'inscrire en 2e année du parcours correspondant sur l’application APO.WEB.
- Par validation des acquis professionnels (VA85) ou de l’expérience (VAE) : déposez votre demande auprès du service de la formation continue
Programme
Stage(s)
2 stages obligatoires, en continu :
Durée de stage obligatoire : 420 h (12 semaines)
Pouvant être complétés par des stages facultatifs :
M1 : 8 semaines
M2 : 12 semaines
Durée de stage obligatoire : 420 h (12 semaines)
Pouvant être complétés par des stages facultatifs :
M1 : 8 semaines
M2 : 12 semaines
Évaluation
Et après ?
Niveau de sortie
Année post-bac de sortie
Bac + 5Niveau de sortie
Niveau 7Compétences visées
Activités visées / compétences attestées
Compétences visées
- Identifier et analyser les besoins d’un commanditaire pour définir un cahier des charges et des hypothèses de conception.
- Présenter et argumenter une démarche de projet pour valoriser son expertise
- Concevoir des solutions innovantes adaptées à leur contexte et aux nouveaux enjeux professionnels, sociaux et environnementaux.
- Maitriser la viabilité technique et économique d’un projet en vue de son aboutissement
- Développer une pensée critique afin de se saisir des enjeux de la création contemporaine en art et en design
- Élaborer une recherche plastique exploratoire et expérimentale pour identifier les leviers d’innovation dans un secteur d’activité donné
- Sélectionner, analyser et synthétiser un corpus pour documenter un sujet et positionner sa réflexion
- Problématiser et argumenter une démarche de création-recherche en design, à l’écrit comme à l’oral
- Collaborer et favoriser l’intelligence collective en situation de projet d’équipe ou interdisciplinaire
- Écrire un scénario, à partir de la construction d’une note d’intentions artistiques (synopsis, principes de réalisation, paysage sonore), pour la création d’une œuvre courte audiovisuelle en image animée
- Concevoir et produire des outils d’aide à la création (storyboard, animatique sonorisée) pour prévisualiser les choix de mise en scène, d’ambiance sonore et de cadrage d’une œuvre audiovisuelle.
- Développer un langage visuel singulier pour traduire le concept narratif et les intentions artistiques d’un projet de création.
- Élaborer un plan de diffusion et réaliser l’ensemble des supports visuels pour la promotion d’une œuvre audiovisuelle, multimédia ou cinématographique, en fonction d’un public cible.
- Mettre en page et en forme graphiquement les contenus écrits et visuels pour la création d’un dossier de production artistique cinématographique
- Réaliser une œuvre audiovisuelle de courte durée, destinée prioritairement à une diffusion en salle
Poursuites d'études
Le master en cinéma d'animation à l'ISCID offre la possibilité d'une poursuite d'études en thèse de doctorat en arts plastiques, en design ou en cinéma et audiovisuel ou éventuellement une réorientation sur un autre diplôme artistique Bac + 5.
Débouchés professionnels
Secteurs d'activité ou type d'emploi
Les diplômé·e·s du parcours "Cinéma d’animation" peuvent exercer dans les domaines du film d’animation, du motion design, du jeu vidéo, des médias interactifs, de la réalité virtuelle ou augmentée, ainsi que dans les secteurs de la communication visuelle et des industries culturelles.
Ils peuvent occuper des fonctions de :
La formation ouvre également vers la recherche-création, la production artistique indépendante et les métiers de la diffusion et de la transmission des savoirs liés à l’image animée.
Ils peuvent occuper des fonctions de :
- réalisateur·rice,
- animateur·rice,
- toryboarder,
- character designer,
- concept artist,
- motion designer
- ou médiateur·rice en éducation à l’image.
La formation ouvre également vers la recherche-création, la production artistique indépendante et les métiers de la diffusion et de la transmission des savoirs liés à l’image animée.