- Structure(s) de rattachement
- Durée de la formation
-
2 ans
- Lieu(x) de la formation
- Montauban
Formation LMD
-
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Master Design | parcours Design d'objet, expérimentation et développement
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Scolarité
Alexandra MATHIEU | iscid.scolarite@univ-tlse2.frResponsable pédagogique
Lucie LING | lucie.ling@univ-tlse2.frFormation Continue
Annuaire du service de la Formation ContinueRésumé
Le parcours forme des designers capables de développer une démarche de création-recherche, en articulant approche critique, expérimentation et conception de projet. En savoir plusDétails
Niveau de recrutement : Bac+3
Accessible en :
Accessible en :
- Formation initiale
- Formation continue
Présentation
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Ce parcours permet d’acquérir les compétences nécessaires pour concevoir et concrétiser des solutions adaptées aux enjeux contemporains. Enfin, il accompagne chaque étudiant·e dans la construction d’une pratique singulière et d’un positionnement professionnel.
Ce parcours permet d’acquérir les compétences nécessaires pour concevoir et concrétiser des solutions adaptées aux enjeux contemporains. Enfin, il accompagne chaque étudiant·e dans la construction d’une pratique singulière et d’un positionnement professionnel.
Enjeux
Le parcours "Design d’objet, expérimentation et développement" suit une structure pédagogique commune à l’ensemble des parcours de master mention Design de l’ISCID, avec :
Des blocs de tronc commun à l’ensemble des parcours :
À travers le parcours "Design d’objet, expérimentation et développement", l’étudiant·e-designer s’interroge sur les différentes manières de pratiquer le design pour aujourd’hui et pour demain.
Son analyse et sa réflexion s’articulent et portent une attention particulière sur l’évolution des modes de vies et les problématiques environnementales actuelles (éco-conception, design care, up-cycling, innovation, recherche-développement, ergonomie…). Ce questionnement sur, pour et par le design s’inscrit donc dans un temps social, prenant en considération l’évolution des techniques et des sciences afin que le·la futur designer puisse développer sa propre singularité de création et son propre profil professionnel.
L’enjeu du parcours est d’amener l’étudiant·e à interroger la légitimité des pratiques de conception au regard des besoins sociétaux actuels et à venir. Il s’agit de comprendre que le design ne se limite pas à une approche unique, mais recouvre une diversité de démarches et de positionnements.
À l’issue de la formation, l’étudiant·e est encouragé·e à développer une pratique singulière, capable de s’inscrire de manière cohérente dans le champ contemporain. Cette pratique peut mobiliser différentes approches — plastique, sensible, critique, artisanale ou expérimentale — en fonction des contextes et des enjeux abordés.
Le parcours valorise ainsi la pluralité des modes de conception, envisagée comme un levier pour répondre de manière pertinente aux transformations sociales, techniques et environnementales.
Ainsi, l’objectif du parcours est d’accompagner l’étudiant·e-designer à développer son projet professionnel par l’emprunt de méthodes d’expérimentations multiples.
Associé à l’apprentissage de savoir-faire techniques numériques (modélisations 3D, imprimante 3D, fraiseuse numérique…) et traditionnels (techniques artisanales, pratique d’atelier…), le parcours permet à l’étudiant·e-designer de questionner les étapes de son processus créatif de la conception à sa mise en œuvre afin de repenser et réinventer sa pratique du design.
Le parcours accompagne et guide l’étudiant·e-designer par des apprentissages fondamentaux et essentiels quant à la valorisation de son projet de formation (marketing, diffusion…) et à la connaissance du milieu professionnel du design, notamment par l’échange avec des intervenants professionnels issus du domaine du design, au travers de workshops thématiques, de travaux dirigés, de projets collaboratifs (convention d’étude, semaine DIWE) ou d’interventions ponctuelles de designers
Des blocs de tronc commun à l’ensemble des parcours :
- Approches théoriques et critiques en arts, design portant sur les enjeux contemporains et la responsabilité que le designer a à jouer dans le contexte sociétal actuel ;
- Des méthodologies de création qui articulent la singularité du médium « couleur » à des pratiques du design variées ;
- Des projets collaboratifs interdisciplinaires en partenariat avec des entreprises, des laboratoires ou des institutions culturelles ;
- Des projets de recherche thématique permettant de développer la question de la recherche appliquée et de l’implication de la recherche comme levier vers des solutions dans la réalité concrète (application).
- Des stages en entreprise
- Compétences professionnelles : méthodologies, outils et pratiques spécifiques au champ du design d’objet ; pratique d’atelier (workshops, pratique de projet) ;
- Compétences recherche : approche critique, veille, argumentaire, rédaction, mémoire ;
- Compétences projet : expérimentation, développement ; modélisation, élaboration d’une démarche créative personnelle, conduite de projet professionnel de fin d’étude.
À travers le parcours "Design d’objet, expérimentation et développement", l’étudiant·e-designer s’interroge sur les différentes manières de pratiquer le design pour aujourd’hui et pour demain.
Son analyse et sa réflexion s’articulent et portent une attention particulière sur l’évolution des modes de vies et les problématiques environnementales actuelles (éco-conception, design care, up-cycling, innovation, recherche-développement, ergonomie…). Ce questionnement sur, pour et par le design s’inscrit donc dans un temps social, prenant en considération l’évolution des techniques et des sciences afin que le·la futur designer puisse développer sa propre singularité de création et son propre profil professionnel.
L’enjeu du parcours est d’amener l’étudiant·e à interroger la légitimité des pratiques de conception au regard des besoins sociétaux actuels et à venir. Il s’agit de comprendre que le design ne se limite pas à une approche unique, mais recouvre une diversité de démarches et de positionnements.
À l’issue de la formation, l’étudiant·e est encouragé·e à développer une pratique singulière, capable de s’inscrire de manière cohérente dans le champ contemporain. Cette pratique peut mobiliser différentes approches — plastique, sensible, critique, artisanale ou expérimentale — en fonction des contextes et des enjeux abordés.
Le parcours valorise ainsi la pluralité des modes de conception, envisagée comme un levier pour répondre de manière pertinente aux transformations sociales, techniques et environnementales.
Ainsi, l’objectif du parcours est d’accompagner l’étudiant·e-designer à développer son projet professionnel par l’emprunt de méthodes d’expérimentations multiples.
Associé à l’apprentissage de savoir-faire techniques numériques (modélisations 3D, imprimante 3D, fraiseuse numérique…) et traditionnels (techniques artisanales, pratique d’atelier…), le parcours permet à l’étudiant·e-designer de questionner les étapes de son processus créatif de la conception à sa mise en œuvre afin de repenser et réinventer sa pratique du design.
Le parcours accompagne et guide l’étudiant·e-designer par des apprentissages fondamentaux et essentiels quant à la valorisation de son projet de formation (marketing, diffusion…) et à la connaissance du milieu professionnel du design, notamment par l’échange avec des intervenants professionnels issus du domaine du design, au travers de workshops thématiques, de travaux dirigés, de projets collaboratifs (convention d’étude, semaine DIWE) ou d’interventions ponctuelles de designers
Lieux
Montauban
Responsable(s) de la formation
Lucie LING | lucie.ling@univ-tlse2.fr
Pierre DUBOURG | pierre.dubourg@univ-tlse2.fr
Pierre DUBOURG | pierre.dubourg@univ-tlse2.fr
Admission
Pré-requis
Niveau(x) de recrutement
Bac + 3
Formation(s) requise(s)
Être titulaire d’une Licence ou d’un diplôme de niveau BAC + 3 en lien avec le parcours visé sont requis pour accéder au Master.
Il n’y a pas de mention requise néanmoins les formations spécialisées en art (art, art appliqué, design) et plus particulièrement en design d’objet sont recommandées pour accéder au Master.
Pour les étudiants originaires d’un pays non francophone, une attestation du niveau de langue française, niveau B2 minimum, est exigée.
Il n’y a pas de mention requise néanmoins les formations spécialisées en art (art, art appliqué, design) et plus particulièrement en design d’objet sont recommandées pour accéder au Master.
Pour les étudiants originaires d’un pays non francophone, une attestation du niveau de langue française, niveau B2 minimum, est exigée.
Candidature
Conditions d'admission / Modalités de sélection
Accès en Master 1
- Vous devez avoir validé un bac + 3 (180 ECTS) et devez déposer une demande d’admission sur la plateforme nationale Mon Master.
- Pour les étudiant·e·s extra-européen·e·s, la candidature s'effectue sur Études en France.
- Par validation des acquis professionnels (VA85) ou de l’expérience (VAE) : déposez votre demande auprès du service de la formation continue
Accès en Master 2
- Les étudiant·e·s de l'Université Toulouse - Jean Jaurès ayant validé la première année de master sont autorisé·e·s à s'inscrire en 2e année du parcours correspondant sur l’application APO.WEB.
- Par validation des acquis professionnels (VA85) ou de l’expérience (VAE) : déposez votre demande auprès du service de la formation continue
Programme
Séjour(s) à l'étranger
Le stage de master vise à immerger l’étudiant·e dans un contexte professionnel afin de mettre en pratique ses compétences en conception, expérimentation et conduite de projet, tout en affinant son positionnement et son projet professionnel.
2 stages obligatoires, en continu :
M1 : 420h (12 semaines)
M2 : 420h (12 semaines)
2 stages obligatoires, en continu :
M1 : 420h (12 semaines)
M2 : 420h (12 semaines)
Évaluation
Et après ?
Niveau de sortie
Année post-bac de sortie
Bac + 5Niveau de sortie
Niveau 7Compétences visées
Activités visées / compétences attestées
Compétences attestées
Il·elle développe une stratégie de projet en s’appuyant sur une veille prospective et innovante (recherche, prospection) dans les secteurs du design.
Il·elle conçoit des solutions adaptées à leur contexte, en intégrant les enjeux professionnels, sociaux et environnementaux contemporains, et sait en évaluer la viabilité technique et économique en vue de leur mise en œuvre.
Dans une logique d’amélioration continue, il·elle fait évoluer ses propositions en tenant compte des retours critiques du commanditaire.
Il·elle développe une recherche plastique exploratoire et expérimentale afin d’identifier des leviers d’innovation dans un secteur donné.
Il·elle met en œuvre des savoir-faire techniques pour tester la faisabilité des projets, en interrogeant les matériaux, les procédés de fabrication et les conditions de réalisation.
Il·elle est en mesure de saisir les opportunités de développement techniques, éthiques et écologiques afin de déployer une démarche de projet responsable.
Il·elle conçoit les supports techniques (dessins, plans, prototypes…) nécessaires à la fabrication, notamment dans le cadre d’échanges avec des partenaires ou des fabricants.
Il·elle sait présenter et argumenter une démarche de projet, à l’oral comme à l’écrit, afin de valoriser son expertise auprès de différents interlocuteurs.
Il·elle est capable de sélectionner, analyser et synthétiser un corpus de références afin de documenter un sujet et de positionner sa réflexion.
Il·elle problématise et construit une démarche de création-recherche en design, qu’il·elle est en mesure d’argumenter de manière structurée, à l’écrit comme à l’oral.
Il·elle contribue activement à des dynamiques d’intelligence collective, en partageant ses compétences, en intégrant des points de vue variés et en participant à la co-construction de solutions.
- Conduire un projet (analyser, mettre place une stratégie, veiller)
Il·elle développe une stratégie de projet en s’appuyant sur une veille prospective et innovante (recherche, prospection) dans les secteurs du design.
Il·elle conçoit des solutions adaptées à leur contexte, en intégrant les enjeux professionnels, sociaux et environnementaux contemporains, et sait en évaluer la viabilité technique et économique en vue de leur mise en œuvre.
Dans une logique d’amélioration continue, il·elle fait évoluer ses propositions en tenant compte des retours critiques du commanditaire.
- Concevoir, expérimenter et innover
Il·elle développe une recherche plastique exploratoire et expérimentale afin d’identifier des leviers d’innovation dans un secteur donné.
Il·elle met en œuvre des savoir-faire techniques pour tester la faisabilité des projets, en interrogeant les matériaux, les procédés de fabrication et les conditions de réalisation.
Il·elle est en mesure de saisir les opportunités de développement techniques, éthiques et écologiques afin de déployer une démarche de projet responsable.
- 3. Représenter, prototyper et communiquer son projet
Il·elle conçoit les supports techniques (dessins, plans, prototypes…) nécessaires à la fabrication, notamment dans le cadre d’échanges avec des partenaires ou des fabricants.
Il·elle sait présenter et argumenter une démarche de projet, à l’oral comme à l’écrit, afin de valoriser son expertise auprès de différents interlocuteurs.
- 4. Rechercher, développer une analyse critique, argumenter
Il·elle est capable de sélectionner, analyser et synthétiser un corpus de références afin de documenter un sujet et de positionner sa réflexion.
Il·elle problématise et construit une démarche de création-recherche en design, qu’il·elle est en mesure d’argumenter de manière structurée, à l’écrit comme à l’oral.
- 5. Collaborer et développer une intelligence collective
Il·elle contribue activement à des dynamiques d’intelligence collective, en partageant ses compétences, en intégrant des points de vue variés et en participant à la co-construction de solutions.
Poursuites d'études
Le parcours ouvre également vers la recherche et développement (innovation, matériaux, ingénierie, prototypage) ainsi que vers des études doctorales en design ou arts appliqués. Des formations complémentaires comme le MEEF pour l’enseignement ou d’autres masters spécialisés sont possibles pour approfondir la technique, la recherche (R&D, R&I), l’expertise professionnelle, l’expérimentation ou la transmission (pédagogie, diffusion des pratiques du design).
Débouchés professionnels
Secteurs d'activité ou type d'emploi
Les diplômé·es peuvent exercer comme créateur·rice d’objets ou de produits, chef·fe de projet, directeur·rice artistique ou indépendant·e, au sein d’agences, studios, entreprises ou ateliers artisanaux.
Les trajectoires sont très variées et peuvent inclure des métiers tels que : plasticien·ne, concepteur·rice de mobilier, designer industriel, aménageur·rice d’espaces (public, privés, intérieur, extérieur...), créateur·rice (textile, bijou, matière...), consultant designer en design social et dans le domaine du soin (design hospitalier, design médical,...)., artisan-designer (petites séries et collections différenciées)...
Ces parcours permettent de mobiliser des compétences techniques, expérimentales et de gestion de projet pour répondre à des besoins innovants et variés.
Types d'emploi accessibles
Les trajectoires sont très variées et peuvent inclure des métiers tels que : plasticien·ne, concepteur·rice de mobilier, designer industriel, aménageur·rice d’espaces (public, privés, intérieur, extérieur...), créateur·rice (textile, bijou, matière...), consultant designer en design social et dans le domaine du soin (design hospitalier, design médical,...)., artisan-designer (petites séries et collections différenciées)...
Ces parcours permettent de mobiliser des compétences techniques, expérimentales et de gestion de projet pour répondre à des besoins innovants et variés.
Types d'emploi accessibles
- Design produit (ou designer industriel)
- Designer d'objet
- Designer packaging
- Designer d’espace (aménagement / scénographie)
- Chef.fe de projet en design