Master Design | parcours Création, recherche et innovation en couleur et matière

Le master en création, recherche et innovation en couleur (CRIC) a pour but de former à la recherche expérimentale et aux professions de designers coloristes dans leurs diversités, des savoir-faire à l’industrie.
Il s’adresse à des étudiants.es (toutes disciplines confondues) souhaitant faire une carrière dans les domaines de la recherche-projet (de la petite entreprise à la grande structure, des laboratoires académiques aux laboratoires R&D des entreprises).

Parcours au croisement des arts, du design et des sciences des caractérisations des cultures chromatiques et poétiques portées par les objets, les services et les environnements humains, il offre une forte dimension expérimentale (ateliers, prototypes, tests) autour de la couleur, des matières et de leurs finitions (CMF).
Le design-CMF constitue un domaine large en termes de typologies de pratiques, de méthodes et de profils. Il s'intéresse à l'identité esthétique, fonctionnelle, visuelle et tactile des produits. Un produit (objets du quotidien, environnements, services, outils) existe à travers sa présentation, sa perception, son comportement et sa préhension/tenue. Ces données influencent la valeur fonctionnelle (pratique, technique, ergonomique, narrative, usage) et apparente du produit.
En conception, les caractéristiques CMF interviennent sur le rapport sensoriel, émotionnel et mémoriel que l’humain entretient avec les artefacts.

Le master CRIC aborde le design-couleur comme un lieu d’expression singularisée (historique, symbolique, technique, fonctionnel, culturel) pour des innovations contextualisées et pensées pour la société (liées à un espace d’application et de projet).
Tout au long de sa démarche, l’étudiant.e fait dialoguer sa créativité, sa sensibilité artistique et ses compétences techniques, en articulant des recherches personnelles à diverses formes de créations (avec cahier des charges ou libres).
Depuis l’émergence d’un concept jusqu’à la concrétisation d’un produit, le master demande une approche et une démarche plurielles et synthétiques au service du sujet, que ce dernier soit un textile (fibre, motif, gamme, ennoblissement, etc.) ou un concept (le soin par exemple). En cela, les applications sont nombreuses, autant que les terrains de recherche et de pratiques (mode et création textile, cosmétique et care, architecture et espaces, transport et industrie, nouvelles colorations, slow design ou design responsable et soutenable, communication, etc.).

À l’ISCID, la couleur est abordée comme matière à penser et langage, entre savoir-faire et pratiques contemporaines (pratiques des pigments et des colorants, teinture naturelle, céramique, surfacing, etc.). Les matières sont usées comme des médiums à réinventer (bioressources, nouveaux matériaux, etc.) et les finitions comme des aspects de surface capables d’inventer les narrations, les patterns et les prototypes senso-chromatiques des tendances sociétales futures. Les enseignements sont délivrés par des enseignants-chercheurs, des chercheurs et des professionnels.

L’objectif du parcours vise à construire son projet professionnel en articulant imaginaire et rationalisation, création et recherche, savoirs situés, savoirs académiques et savoirs de laboratoire, par le biais de CM, de TD, de workshops, d’ateliers pratiques, de réflexions théoriques et de stages pratiques principalement.
Les étudiants.es sont amenés à collaborer à des programmes de recherche en lien avec le laboratoire de rattachement (LARA-SEPPIA) et la plateforme d’innovation du site Montauriol à Montauban (82) où se situe l’ISCID.

Les métiers envisagés sont multiples : designer coloriste, designer CMF (Couleur, Matière, Finition), artisan.e, trend forecaster, designer textile et matière, designer R&D ou chercheur et chercheuse pour exemples.
Une poursuite en doctorat est possible.
La pratique de stages à l’étranger ou d’un semestre à l’étranger est encouragée.