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LICENCE Arts du spectacle | parcours Études théâtrales et visuelles (ETEV)

LICENCE Arts du spectacle | parcours Études théâtrales et visuelles (ETEV)

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Résumé

La Licence "Études théâtrales et visuelles, musique, cirque et danse" propose des enseignements diversifiés en études théâtrales et visuelles mais aussi en musique, en cirque et en danse. Cette formation allie réflexion théorique et pratique artistique. En savoir plus

Détails

Niveau de recrutement : Bac

Accessible en :
  • Formation initiale
  • Formation continue

Présentation

Enjeux

Le parcours "Études théâtrales et visuelles, musique, cirque et danse" propose des enseignements diversifiés. Aux fondamentaux des études théâtrales et visuelles sont associés des enseignements d'autres arts de la scène : musique, cirque et danse. 
  • En Études visuelles : initiation à la culture visuelle et mise en rapport avec la culture littéraire, histoire de la photographie, histoire de la BD, études de la scène en littérature...
  • En Études théâtrales : Histoire du théâtre français et européen, Théories et esthétiques de la scène de théâtre, Textes et commentaires de textes, Sociologie du théâtre, Histoire et esthétique de la marionnette, Scènes et dramaturgies contemporaines, Analyse de spectacles, Relations entre le théâtre et les autres arts, Contexte socio-économique et administration du spectacle vivant...
  • En Pratiques scénique : Jeu d’acteur, Initiation à des techniques de jeu, Rapport corps/texte/image, Travail pratique vocal et musical et élaboration d’un spectacle de théâtre musical, Performance, Pratique de la marionnette, Première approche de la régie et de la création lumière. 

La mineure Musique, danse, cirque offre un enseignement complémentaire en arts de la scène.
Dans ces UE spécifiques, les étudiants d'études théâtrales et d'études visuelles sont mélangés avec les étudiants inscrits en 'Cirque-Danse' et ceux inscrits en 'Musique et arts'. Les enseignements dispensés visent à favoriser la rencontre et le dialogue entre les diverses approches des arts vivants. 
  • En Musique : Histoire culturelle (musique et textes ; musique et esthétiques ; musique et autres arts ; ciné-musique), Pratique chorale, Percussions, Percussions corporelles
  • En Cirque et en Danse : Fondamentaux des études circasssiennes,  Fondamentaux des études chorégraphiques, Histoire et esthétique des arts du corps et de la scène, Pratique de la danse ou Pratique du cirque

Lieux

Toulouse

Responsable(s) de la formation

Admission

Pré-requis

Niveau(x) de recrutement

Bac

Formation(s) requise(s)

Baccalauréat ou équivalent

Candidature

Conditions d'admission / Modalités de sélection

Accès en Licence 1

  • Le dépôt de candidature en 1e année s'effectue obligatoirement sur www.parcoursup.fr pour les titulaires du baccalauréat, du DAEU, d'un diplôme de niveau IV ou d'un diplôme d'un pays de l'Espace Économique Européen équivalent au baccalauréat.
  • Pour les étudiant·e·s extra-européen·e·s, la candidature s'effectue sur Études en France.


Accès en Licence 2

  • Les étudiant·e·s de l'Université Toulouse - Jean Jaurès ayant validé au moins un semestre de la première année sont autorisé·e·s à s'inscrire en 2e année du parcours correspondant de Licence sur l’application APO.WEB.
  • Pour les étudiant·e·s extra-européen·e·s, la candidature s'effectue sur Études en France.
  • Par validation des acquis professionnels (VA85) ou de l’expérience (VAE) : déposez votre demande auprès du service de la formation continue
  • Dans les autres cas : réorientation, changement d’université, reprise d’études, validation des études supérieures (VES)
    Vous devez avoir validé un bac + 1 (60 ECTS) et devez déposer votre demande d’admission sur l’application eCandidat


Accès en Licence 3

  • Les étudiant·e·s de l'Université Toulouse - Jean Jaurès ayant validé au moins trois semestres des deux premières années de la licence sont autorisé·e·s à s'inscrire en 3e année du parcours correspondant de licence sur l’application APO.WEB.
  • Pour les étudiant·e·s extra-européen·e·s, la candidature s'effectue sur Études en France.
  • Par validation des acquis professionnels (VA85) ou de l’expérience (VAE) : déposez votre demande auprès du service de la formation continue
  • Dans les autres cas : réorientation, changement d’université, reprise d’études, validation des études supérieures (VES)
    Vous devez avoir validé un bac + 2 (120 ECTS) et devez déposer votre demande d’admission sur l’application eCandidat

Programme

Stage(s)

En dernière année de licence (L3), un stage d'un minimum de 35h est l'occasion pour les étudiants de découvrir le milieu professionnel des arts vivants. 

Durée du stage : 1 semaine (35 h minimum)
 

Évaluation

Et après ?

Niveau de sortie

Année post-bac de sortie

Bac + 3

Niveau de sortie

Niveau 6

Compétences visées

Activités visées / compétences attestées

  • Identification et maîtrise de l’histoire et des grands principes théoriques de la création scénique en arts de la scène.
  • Maîtrise des outils théoriques constitués à partir de la lecture raisonnée des bibliographies (fiches de lecture).
  • Acquisition d’une culture générale visuelle et artistique (arts de la scène, cinéma, photographie, arts plastiques…).
  • Maîtrise des outils de l’analyse des textes, des images et de leurs rapports.
  • Capacité à rédiger des commentaires de textes dramatiques et des analyses de spectacles, mais aussi des dossiers de demande de subvention ou des propositions artistiques…
  • Capacité à construire des ensembles textes/images pertinents sur un sujet précis, dans la perspective d'élaborer une circulation entre ces textes et ces images (approche d'un travail de médiation).
  • Initiation à la recherche. Maîtrise de la collecte et de l’analyse de la documentation disponible. Acquisition des bases de la méthodologie de la recherche en études théâtrales et études visuelles (problématique, corpus, bibliographie…).
  • Initiation à la création scénique individuelle et collective. Expérience des réalités concrètes de la représentation (pratique du plateau et de la création : écriture, interprétation, mise en scène, scénographie, régie).
  • Maîtrise de l’environnement culturel et médiatique de l’étudiant.
  • Connaissance des métiers du spectacle vivant et expérience du terrain (stage, liens avec les professionnels…) 
  • Maîtrise de la compréhension des circuits de création, de production et de communication (liés aux arts de la scène).
  • Capacité à comprendre et à sélectionner des objets artistiques et culturels, et à accompagner des structures publiques ou privées dans leur choix. 
  • Capacité à valoriser les connaissances générales acquises dans le domaine du spectacle vivant.
  • Capacité à situer son rôle et sa mission au sein d’une équipe organisatrice (programmation, diffusion, création) et à prendre des initiatives.
  • Capacité à respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
  • Maîtrise du travail en équipe et en autonomie.

Poursuites d'études

Master Arts de la scène et du spectacle vivant > Études théâtrales, chorégraphiques et circassiennes (DRAMA) · Création recherche écriture en arts de la scène (CREA) · Théâtre appliqué (TA)
Licence professionnelle Gestion de projets et structures artistiques et culturels
Licence professionnelle Métiers du livre : édition et commerce du livre
Écoles toulousaines formant au jeu de l'acteur
Ring · LEDA · Conservatoire de région
Concours nationaux en sections jeu, mise en scène, dramaturgie, écriture, son, lumière
CNSAD · ENSATT · TNS 

Débouchés professionnels

Secteurs d'activité ou type d'emploi

Secteurs d’activités
  • Arts et culture
Débouchés professionnels
  • Adaptateur,
  • Animateur (spectacles),
  • Animateur culturel,
  • Animateur/animatrice d'atelier artistique ou ludique 
  • Assistant territorial d'enseignement artistique,
  • Assistant à la mise en scène,
  • Assistant chargé des relations publiques,
  • Assistant de production,
  • Conseiller artistique,
  • Entrepreneur de spectacles,
  • Programmateur,
  • Responsable de communication (interne et externe),
  • Chargé de production ou adjoint au chargé de production (dans des entreprises du secteur culturel : cirque, théâtre, danse...),
  • Responsable de l'organisation de festivals et autres manifestations culturelles,
  • Responsable de rédaction, Responsable de communication événementielle…"
  • Artiste-interprète
  • Chargé/chargée de médiation culturelle
  • Professeur d'enseignement artistique