LICENCE Arts du spectacle | parcours Communication et arts du spectacle : Danse et cirque

La Licence Arts du spectacle parcours Danse et cirque propose des enseignements théoriques:

• en danse, cirque et théâtre (Histoire de la danse, Histoire des arts du cirque, Esthétiques du cirque contemporain, Cirque et arts de la rue, Histoire et théorie(s) du théâtre, Analyse de spectacles, méthodologie disciplinaire et initiation à la recherche) ;
• en pratique scénique (Cirque, danse contemporaine, danse jazz, hip hop, arts énergétiques, Fabrique d’un objet chorégraphique ou circassien en petit groupe, de l’élaboration dramaturgique et de l’écriture à la mise en scène et à l’interprétation avec présentations publiques, Laboratoire d’écriture et de création mettant en scène plusieurs disciplines artistiques (danse, cirque, théâtre, musique…) aboutissant à une présentation publique ;
• pour organiser des spectacles de danse et cirque accueillis à la Fabrique culturelle, Initiation aux techniques son et lumière.

Les atouts de la formation

• Articulation entre les enseignements théoriques et pratiques
• Approches croisées de la danse et du cirque : histoire, théorie(s), esthétique, techniques des arts du corps et de la scène
• Analyse des œuvres en lien avec leur contexte de création et leur capacité à représenter le monde
• Articulation entre des savoirs et savoir-faire en arts du spectacle et des savoirs et savoir-faire en communication (organisation des spectacles, médiation culturelle et artistique, connaissance des médias, connaissance des publics…)
• Accompagnement personnalisé des étudiant·e·s

• Identifier et maîtriser l’histoire et des grands principes théoriques de la création scénique en danse et cirque
• Utiliser les outils théoriques constitués à partir de la lecture raisonnée des bibliographies (fiches de lecture)
• Acquérir une culture générale des arts du corps et de la scène
• Rédiger des analyses de spectacles, mais aussi des dossiers de demande de subvention ou des propositions artistiques
• Initiation à la recherche :
  • collecter et analyser de la documentation disponible
  • mise en application des bases de la méthodologie de la recherche en danse et cirque (problématique, corpus, bibliographie…)
• Initiation à la création chorégraphique et circassienne individuelle et collective
  • mettre en situation des réalités concrètes de la représentation (pratique du plateau et de la création : écriture, interprétation, mise en scène, scénographie, régie).
• Maîtriser l’environnement culturel et médiatique de l’étudiant
• Connaitre les métiers du spectacle vivant (danse, cirque) et expérience du terrain (stage, liens avec les professionnels…)
• Comprendre les circuits de création, de production et de communication liés aux arts de la scène
• Sélectionner des objets artistiques et culturels, et à accompagner des structures publiques ou privées dans leur choix
• Valoriser les connaissances générales acquises dans le domaine du spectacle vivant, en particulier en danse et cirque
• Situer son rôle et sa mission au sein d’une équipe organisatrice (programmation, diffusion, création) et à prendre des initiatives
• Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
• Travailler en équipe et en autonomie

Voir les modalités

Master Arts de la Scène et du spectacle vivant

• Écriture dramatique et création scénique (EDCS-CRéAS)
• Études théâtrales, chorégraphiques et circassiennes (ETCC)

Master Culture et communication

• Communication audiovisuelle et médias
• Médiation culturelle et études visuelles

Licence professionnelle Gestion de projets et de structures artistiques

• Développement de projets en danse et cirque

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Secteurs d’activités

• Arts et culture

À l’issue du diplôme, ils, elles sont devenu·e·s

• Adaptateur,
• Animateur (spectacles),
• Animateur culturel,
• Assistant territorial d'enseignement artistique,
• Assistant à la mise en scène,
• Assistant chargé des relations publiques,
• Assistant de production,
• Conseiller artistique,
• Entrepreneur de spectacles,
• Programmateur,
• Responsable de communication (interne et externe),
• Chargé de production ou adjoint au chargé de production (dans des entreprises du secteur culturel : cirque, théâtre, danse...),
• Responsable de l'organisation de festivals et autres manifestations culturelles,
• Directeur de publication,
• Responsable de rédaction,
• Responsable de communication événementielle…

• Anne PELLUS

Formation Continue
 

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